La LCC est dirigée par un conseil de bénévoles élu·es, composé de 12 membres de la LCC représentant toutes les régions et les deux langues officielles. Les élections pour les postes du Conseil ont lieu tous les deux ans. Les membres du Conseil de la LCC se rencontrent en personne une fois l’an et tiennent des conférences téléphoniques à tous les trimestres. Les membres du Conseil font partie d’un ou de plusieurs comités de la LCC, afin de se consacrer à des questions et projets spécifiques concernant les compositaires.

Tyler Versluis

Président

Tyler Versluis est un compositeur et chef d’orchestre établi en Ontario. Sa musique a été commandée et interprétée par un nombre croissant d’ensembles et d’organismes canadiens, dont l’orchestre symphonique de Winnipeg, Youth Singers of Toronto. Sa musique est interprétée à l’échelle internationale, il compte notamment de nombreuses premières et représentations aux États-Unis, en France, aux Pays-Bas, République tchèque, en Pologne, en Slovaquie et en Lituanie.

En plus de son travail de composition, M. Versluis travaille comme organiste et chef de chœur dans divers cadres liturgiques depuis 2008, et aussi comme mentor spécialisé dans la création et la théorie musicale. En 2021, il a cofondé l’atelier de création VIVA ! Singers Creation Workshop avec Laura Menard, qui initie les jeunes au monde de la composition, de la programmation musicale et de l’écriture de chansons. Depuis 2020, il est le directeur de la programmation du Canadian Composers Orchestra, qui produit actuellement un contenu numérique de haute qualité de compositions classiques canadiennes, notamment des vidéoperformances, des vidéos de partitions et des travaux pédagogiques.

Originaire de St Catharines, Tyler Versluis vit et travaille maintenant à Toronto.

Cecilia Livingston

Vice-présidente

La compositrice canadienne Cecilia Livingston se spécialise dans la musique pour voix. Elle réalise actuellement une résidence à Glyndebourne (2019 à 2021), où son travail, soutenu par le Conseil des Arts du Canada, s’appuie sur ses recherches à l’American Opera Projects in New York de laquelle elle était boursière de 2015 à 2017. Elle est également titulaire d’une bourse postdoctorale en musique du Conseil de recherches en sciences humaines au King’s College de Londres.

Cecilia Livingston est lauréate du prix du compositeur émergeant (2018) du Centre de musique canadienne, du Prix 3 Femmes de Mécénat Musica (2018) pour les femmes créatrices d’opéras au Canada et du prix de la fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. On a entendu sa musique à la Nuit Blanche, au 21C Music Festival, aux World Choir Games et à l’Orchestre symphonique de Toronto.

Elle a publié des articles sur l’opéra contemporain dans The Opera Quarterly, Cambridge Opera Journal et Tempo. Elle est compositrice associée du Centre de musique canadienne et est titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Toronto. Elle est compositrice associée du Centre de musique canadienne et titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Toronto.

Comités associés :

Maria-Eduarda Mendes Martins

Trésorière

Maria-Eduarda est une compositrice, une cheffe d’orchestre et une administratrice dans le milieu des arts vivant à Toronto en Ontario.

Ses compositions explorent les liens entre les époques musicales du passé et du présent, mettant de l’avant les aspects humanistes et multidimensionnels de l’art contemporain.

Originaire du Brésil, Maria-Eduarda détient un baccalauréat de l’UFRGS, une maîtrise de l’Université de Victoria, et elle poursuit présentement ses études à l’Université de Toronto (tous dans le domaine de la composition musicale).

La musique de Maria-Eduarda a été interprétée par des orchestres, des chœurs et des ensembles au Canada et à l’international. Elle a été co-lauréate du Prix des amix de la musique contemporaine en 2021 et est devenue citoyenne canadienne en 2023.

Nathalee Jacques

Secrétaire

Nathalee Jacques est une compositrice et arrangeuse basée à Ottawa, en Ontario. Sa musique reflète des aspects de sa vie, créant des pièces qui sont réfléchies et accessibles. Elle se concentre sur des questions d’actualité, telles que les questions féministes et la représentation et l’inclusion de la communauté PANDC. Son objectif en écrivant de la musique est de pousser l’éducation et la conversation vers des sujets qui ne sont pas souvent discutés ouvertement.

Nathalee a obtenu son baccalauréat ès arts en musique en 2018 et sa maîtrise en composition en 2021, tous deux de l’Université d’Ottawa. Elle a écrit des œuvres pour instrument solo et de la musique pour plusieurs formations, dont des ensembles de musique de chambre, des fanfares et des orchestres à cordes. Elle continue à construire son répertoire électroacoustique.

Steven Webb Headshot

Steven Webb

Représentant de l’Ontation

Originaire de l’Afrique du Sud, Steven Webb (1989) est un compositeur et concepteur sonore basé à Toronto, dont l’œuvre est réalisée à travers la lentille personnelle de son propre combat contre la maladie mentale. Webb crée de la musique nouvelle et de l’art vidéo à partir d’un mélange éclectique d’influences, notamment la science-fiction rétro, l’horreur, la culture des logiciels informatiques et des jeux vidéo des années 1990, et la tradition cinématographique orchestrale.

Son travail compositionnel vise à examiner l’expérience humain avec la désorientation, la confusion et la crainte émergent du fait de vivre dans un monde devant composer avec une crise climatique, la croissance des conflits, la marginalisation de groupes minoritaires et l’accroissement de l’isolation des individus en dépit de notre hyper-connectivité.

La production artistique de Steven va des œuvres pour orchestres, pour chœurs, à des œuvres de glitch électronique pour des jeux vidéo. Ses arrangements et ses composition ont été interprétées par: l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique de Scarborough, le Thin Edge Music Collective, Pro Coro Canada, The Hamilton Children’s Choir, Exultate Chamber Singers, et Prairie Voices, parmi tant d’autres. .

À titre de compositeur de musique de film, Steven a travaillé sur les films suivants: « Chopin’s Heart » pour le National Screen Institute, « Period Piece », gagnant du Meilleur court-métrage canadien au festival de film de Toronto After Dark, et « Scheduled Violence » pour MTS On Demand. Comme producteur et ingénieur sonore, Steven a travaillé avec des groupes tels que: The Lytics, Vikings et Moses Mayes, et a fait du travail sonore pour Harper Collins, Strata Studios et Astron 6 Video International.

En plus de compléter son doctorat à l’Université de Toronto, il travaille présentement comme compositeur à temps plein, comme concepteur sonore et comme pianiste collaborateur.

Gordon Fitzell

Représentation de la région des Prairies

Gordon Fitzell est un compositeur, improvisateur et artiste sonore canadien. Sa musique, décrite comme « étrange, lancinante et onirique » (New York Times), tend à explorer les points de connexion particuliers entre les éléments classiques et populaires de la culture, en habitant librement des environnements de performance acoustiques, électroacoustiques et interdisciplinaires. Ses compositions ont été dirigées par Robert Aitken, Reinbert de Leeuw et Bramwell Tovey, et jouées au Huddersfield Contemporary Music Festival (Angleterre), au Tanglewood Music Festival (États-Unis) et au Winnipeg New Music Festival (Canada). Sa musique figure sur de nombreux albums, notamment des enregistrements récompensés par un prix GRAMMY, un prix Opus, une nomination aux prix JUNO et une nomination au West Coast Music Award. Gordon est professeur de composition à la Faculté de musique Desautels de l’Université du Manitoba à Winnipeg et codirecteur artistique de l’organisme de musique nouvelle Groundswell.

Ethan Hill Headshot

Lesley Hinger

Représentante de la région Alberta/Nord

Lesley écrit de la musique acoustique qui chatoie et brille et flotte et est croustillante et fuse en boucle, entre autres choses. Ses œuvres ont été jouées à travers l’Amérique du nord et l’Europe par de multiples ensemble tels que le International Contemporary Ensemble (ICE), le quatuor à cordes Arditti, Sound Icon, Land’s End Ensemble, Ensemble Resonance, Ensemble l’Arsenale, Strata Ensemble, UltraViolet, Caution Tape Sound Collective et Vertixe Sonora.

Son travail a été présenté dans de nombreux festivals dont Third Practice (Virginie), The National Arts Center Summer Music Institute (Ottawa), le Composit New Music Festival (Italy), le Srata Festival (aussi connu sous Sask New Music), le Toronto Creative Music Lab, le festival “Now Hear this” de New Music Edmonton, Ensemble Evolution au Centre des arts de Banff, et sous bande sonore dans une maison hantée à l’École élémentaire Westlock.

Lesley vit à Calgary en Alberta et détient un doctorat en composition de l’Université de Boston (2014), ayant étudié sous la tutelle de Joshua Fineberg. Elle détient un baccalauréat en composition de l’Université de Calgary et une maîtrise en musique de l’Université de la Colombie-Britannique, et elle a cofondé, avec Heather Stebbins, la série de concerts basée à Boston “Acoustic Uproar”.

Lesley enseigne la théorie musicale et la composition à la School of Performing Creative Arts à l’Université de Calgary, et fut codirectrice artistique de New Works Calgary aux côtés de Rebecca Bruton de 2020-2022. Elle est aussi administratrice en arts, travaillant comme directrice générale pour le département du développement des arts à la ville de Calgary.

Laurence Jobidon

Représentante du Québec

Compositrice et organiste canadienne, Laurence Jobidon a écrit pour une variété d’ensembles, de l’orgue solo à l’opéra en passant par plusieurs formations orchestrales et de musique de chambre. Saluée pour son inventivité (Jeu), son puissant lyrisme (Avant-Scène Opéra), ainsi que pour la richesse de son langage (Folia Organologica), ses oeuvres ont été jouées en Amérique du Nord et en Europe, reconnues dans plusieurs concours de composition nationaux et internationaux, publiées aux Productions d’Oz et à New Music Shelf, en plus d’avoir fait l’objet d’analyses musicologiques et stylistiques dans des revues spécialisées au Québec, en France et en Pologne. Sa musique a reçu des commandes et a été interprétée par l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal, Tapestry Opera, Les Violons du Roy, l’Orchestre de l’Agora, Paramirabo, Choros, Ensemble 3 femmes, le Concours international d’orgue du Canada et plus encore.

Laurence a notamment bénéficié des conseils du compositeur canadien Andrew Paul McDonald. Elle est compositrice agréée au Centre de Musique Canadienne et à la Ligue Canadienne des compositeurs. She is an affiliate composer at the Canadian Music Centre and at the Canadian League of Composers.

Sasha Leger

Représentant de l’Atlantique

Sasha Louis Leger est un compositeur et concepteur sonore canadien qui allie avec élégance ses racines musicales folk et rock à une formation classique accomplie. Sa musique explore la dualité de la profondeur et de la vulnérabilité, qui semble refléter fidèlement les nuances complexes de nos vies.

La fascination de Sasha pour la musique a commencé à l’âge de quatre ans, les yeux fermés et en dodelinant inconsciemment de la tête sur Sabotage des Beastie Boys (vraiment, il y a une preuve vidéo). Plus récemment, sa passion pour la musique s’est traduite par un diplôme de premier cycle en composition musicale classique de l’Université de Moncton et une maîtrise en musique pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo du prestigieux Berklee College of Music.

Les œuvres de Sasha ont été enregistrées par divers ensembles et orchestres professionnels dans des studios réputés du monde entier, tels que AIR Studios à Londres, Studio 22 à Budapest et BNR Recording Studios en Bulgarie.

Membre du Screen Composers Guild of Canada, il a connu du succès auprès des grands réseaux de télévision (Unis TV, Télé-Québec, CBC, Radio-Canada, etc.) et sa musique a été entendue dans des cinémas et des festivals partout dans le monde. En particulier, son travail récent sur des séries documentaires telles que Les Chemins de Travers a été reconnu par la SOCAN qui lui a décerné un Prix du compositeur émergent à l’écran.

William Kuo

Représentant de la Colombie-Britannique

William Kuo est un compositeur canadien de musique expérimentale.

Sa musique a été présentée à la Gaudeamus Muziekweek (Pays-Bas), au Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Autriche), au Cluster New Music Festival (Winnipeg, Canada), au Festival Voix Nouvelles (France) et au Festival ManiFeste (France).

Parmi les collaborateurs notables de ces dernières années figurent le TAK Ensemble, NIKEL, Quasar Quatuor de Saxophones, l’Ensemble Klang, Asko|Schönberg, l’Ensemble Multilatérale, Le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble InterContemporain, l’Ensemble Paramirabo, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Heather Roche, Eva Zöllner, Juliet Fraser, et Juliette Adam.

Il a obtenu son baccalauréat en composition à l’Université McGill en 2013, sous la direction de Brian Cherney, Chris Paul Harman et John Rea. En 2015, il a obtenu sa maîtrise en composition au Conservatoire de musique de Montréal, où il a reçu de précieux conseils de Michel Gonneville, Serge Provost et Louis Dufort. En 2018-19, il a participé au cursus de Composition et d’informatique musicale à l’IRCAM à Paris, en France. Il a été finaliste du prix Gaudeamus en 2018.

Rodney Sharman

Président de la section canadienne de la SIMC

Rodney Sharman vit sur le territoire traditionnel des Musqueam à Vancouver, au Canada. Il enseigne la composition à l’École de musique de l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO School of Music) et est le compositeur-mentor de l’Orchestre symphonique de Victoria. Il a été compositeur en résidence d’Early Music Vancouver (série de concerts de « nouvelle musique pour instruments anciens »), de l’Orchestre symphonique de Victoria, de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre symphonique de Vancouver. Il a également été compositeur et animateur au Festival de musique contemporaine de l’Orchestre philharmonique de Calgary, intitulé « Hear and Now ». En plus d’écrire de la musique de concert, Rodney Sharman compose pour le cabaret, l’opéra et la danse. Il chante, dirige, et joue de différentes flûtes à bec et flûtes traversières. Rodney Sharman a été lauréat du Premier prix du Concours national de Radio-Canada pour les jeunes compositeurs en 1984, du prix de musique Kranichsteiner (Darmstadt, Allemagne) en 1990, et du prix Dora Mavor Moore de 2013 dans la catégorie « conception sonore/composition exceptionnelle » (Toronto). Il a également reçu le prix Walter Carsen (excellence dans les arts de la scène) en 2017.

Bekah Simms

Vice-président, Section canadienne de la SIMC

Nommée aux prix JUNO et Gaudeamus, Bekah Simms est une compositrice de Toronto dont les créations acoustique et électroacoustique variées ont été décrites comme « cacophoniques, bouleversantes, oppressantes — et totalement captivantes! » (CBC Music) et louées pour leur « gamme pure de compositions ingénieuses, leur portée expressive et leur complexité sonore » (The Journal of Music). Parmi ses sujets actuels de prédilection en matière de composition, la citation et la friction entre la reconnaissabilité et l’obscurcissement complet, qui se traduit par des paysages musicaux nerveux, désordonnés et souvent lourds, sont au premier plan. Ses récents travaux sur l’intonation juste et les instruments virtuels ont donné lieu à des environnements harmoniques de plus en plus luxuriants et étranges. Bekah Simms est lauréate de plus de 30 prix et récompenses, dont le prix Barlow 2019. Sa musique a été largement jouée dans tout le Canada, aux États-Unis et en Europe, et interprétée par une gamme variée d’interprètes de haut niveau, des solistes aux orchestres symphoniques. Elle est titulaire d’un doctorat en composition musicale de l’Université de Toronto, où elle enseigne actuellement la composition.

Sa musique a été largement jouée dans tout le Canada, aux États-Unis et en Europe, et interprétée par une gamme variée d’interprètes de haut niveau, des solistes aux orchestres symphoniques. Bekah a également reçu plus de 35 récompenses, sélections compétitives, nominations et prix, dont le prix Barlow 2019 et le prix JUNO 2023 pour la composition classique de l’année. Sa pièce « metamold » a été nominée pour le prix Gaudeamus 2022. Elle a reçu trois nominations JUNO pour la composition classique de l’année en 2019, 2020 et 2023. Sa musique a été incluse à trois reprises dans la soumission officielle de la Section canadienne aux Journées mondiales de la musique (2016, 2019 et 2021) et, en 2016, la CBC l’a incluse dans son classement annuel des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus en vue.

Bekah est professeure invitée au Conservatoire Royal de l’Écosse, suivant des positions précédentes à l’Université de Toronto et la University of Western Ontario. Elle est titulaire d’un D.M.A. et d’un M.Mus en composition musicale de l’Université de Toronto, et d’un B.Mus.Ed. et B.Mus en théorie/composition de l’Université Memorial de Terre-Neuve. Ses principaux professeurs ont été Gary Kulesha et Andrew Staniland, et elle a suivi des cours particuliers avec Clara Iannotta et Martin Bédard.